O compositor e cantor Zé Arnaldo Guima começou aos 17 anos, ganhou seu primeiro violão e junto com ele veio de presente o dom de compor. Durante dez anos tocou e cantou em diversos bares e casas noturnas do rio de janeiro, o que o fez aprimorar sua capacidade como instrumentista e como conhecedor da música brasileira. Professor de português e literatura, Zé Arnaldo Guima sempre achou tempo e maneiras para se dividir entre a sala de aula e os palcos da cidade. No momento em que Zé Arnaldo deu vida ao artista, saiu de cena o professor e surgiu no palco um homem apaixonado por sua música e por seu violão. Ele nasceu para isso!

Vamos ouvir “Prefiro a saudade”, de Zé Arnaldo Guima, na interpretação de Gabi
Buarque. Melhor música com letra do III Festival de Música Rádio MEC e Rádio Nacional do Rio de Janeiro.

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Banda autoral de rock and roll formada em 2007 na cidade de Londrina, tem como estilo a mescla de diferentes influências nacionais e internacionais dos anos 70. A banda traz em suas letras situações surreais emaranhadas na vida real, acompanhadas de riffs de guitarra agressivos, um baixo pulsante e uma bateria marcante. Já dividiu palco com artistas de renome internacional, entre eles: Tom Zé, os Mutantes e o Terço. O lançamento do primeiro álbum vai acontecer ainda em 2011.

Vamos ouvir, na interpretação do Grupo Mescalha, “Ligação solitária e divina”. Melhor música com letra do Festival Rádio UEL Fm de Londrina-PR.

Ouça aqui:

Quando melodias de Mpb compostas por Pedro Dum se
encaixam na tradição rock’n'roll dos músicos da encomenda, o resultado da
mistura é o som dançante e original da banda Pedro Dum e a Encomenda,
formada em 2010. Os três instrumentistas que integram a encomenda já
haviam participado de bandas de rock\’n\’roll e trouxeram essa bagagem para
misturar no caldeirão das influências regionais de Pedro Dum. As letras, outro
ponto de destaque, abordam fatos prosaicos do cotidiano urbano, sem deixar de
lado a temática do amor e dos relacionamentos.

Vamos ouvir “Arranca-rabo”, de Pedro Dum e a
encomenda. Melhor música com letra do IX Festival de Educadora Fm da Bahia.

Ouça aqui:

A banda vinda da cidade de Feliz surgiu em 2003 e é composta pelos seguintes integrantes: Jorge Flores, no vocal, Jô no baixo, Alles na bateria, Alexandre e Nei Tomazi nas guitarras. O primeiro cd da banda intitulado “Pavio curto” foi lançado em 2006. Três anos depois, em 2009, saiu o segundo álbum do grupo, “Na estrada”.

Ouviremos na interpretação da Banda Dinamite Joe, “Passos certos”. Melhor música com letra do I Festival Unijuí Fm da cidade de Ijuí-RS.

Ouça aqui:

Taïs Reganelli é cantora desde 1992, tendo
começado suas aulas de canto aos 9 anos na Suíça, onde nasceu e morou durante
esse período. Depois se mudou para Itália, onde aperfeiçoou sua voz e iniciou a
carreira com seu irmão, violonista e compositor Henrique Torres. O duo já gravou
2 cds e fizeram shows por todo Brasil, América Central, Europa e parcerias com
diversos artistas. Seu primeiro trabalho solo, “Antes que a canção acabe”,
contou com participação de importantes músicos, entre eles o baterista Carlos
Bala e o maestro Laércio de Freitas.

Aqui você escuta "Sombra minha" na interpretação
de Taís Reganelli, musica classificada no I Festival da Rádio Ufscar de São
Carlos e Rádio UNESP de Bauru, interior de São Paulo.

Ouça aqui:

A Banda Lêmures surgiu em
agosto deste ano através da fusão de dois projetos: as bandas Carcajus e
Delorean. A banda faz experiências que transitam do rock e punk, passando pela
bossa nova e desembocando até mesmo no reggae. Composta por Igor Bacelar e
Allysson Thierry nas guitarras, Moysés Campos no teclado, Ângelo Linhares na
bateria, Neyzinho no baixo e Josué Felipe Maia no vocal, a banda procura musicar
poesias por vezes críticas e por vezes irreverentes.

Ouviremos
na interpretação da Banda Lemures, “Aos teus poréns”, melhor música com letra do
Festival Aperipê Fm de Música, Aracaju-SE .

Ouça aqui:

Wesdley Vasconcelos é músico
e jornalista. Toca contrabaixo na Banda Eletrocactus, onde há sete anos
experimenta sonoridades usando como referência os ritmos nordestinos. O músico
também desenvolve projetos de sound design e arte interativa, além de ter
realizado a produção, gravação e mixagem de canções do compositor Folk piauiense
radicado em São Paulo “The amazing broken man”, sendo que uma delas, “Near
town”, foi inserida como trilha sonora do seriado de Tv britânico Skins.

Ouviremos, na interpretação
de Roberto César, “Todo cearense fala cantando” de Wesdley Vasconcelos. Melhor
música com letra do festival da Rádio Universitária Fm de Fortaleza-CE.

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Experiente em festivais de
músicas do Rio Grande do Norte, Ivando Monte já participou de diversos eventos
desse tipo. Destaque especial para a vitória na etapa local do I Festival
Nacional de Música da Arpub, na categoria música com letra, em 2009. Atualmente
já são oito cds lançados por ele, com ritmos que variam do romantismo às canções
dedicadas ao carnaval. Ivando é um cantor, compositor e instrumentista de
primeira linha. Em 2011, decidiu participar mais uma vez do festival música
potiguar brasileira, e o resultado é mais uma disputa de Ivando monte numa
premiação da Arpub.

Vamos ouvir “Choro de um
poeta”, de Ivando Monte. Melhor música com letra do Festival Música Potiguar
Brasileira da Rádio Universitária FM de Natal-RN.

Ouça aqui:

Quésia Carvalho nasceu em
Porto Nacional, cidade próxima à Palmas, capital do Tocantins. Discípula das
trilhas dos festivais, com várias premiações dentre as mais importantes no
estado, Quésia Carvalho gravou em Fortaleza o seu primeiro cd com composições
inéditas e de sua autoria. Intitulado “Canções aladas”, contou com participação
do violonista Manassés e o sanfoneiro Waldonis. Em 2010, foi a primeira artista
tocantinense a apresentar um show autoral completo no Teatro Nacional, em
Brasília. Atualmente, cuida da finalização do cd “Teimosia quilombeira”, segundo
álbum da carreira.

Vamos ouvir “Mulher de
negócio”,  de Quésia Carvalho. Melhor música com letra do I Festival da Rádio 96
Fm, Redesat,  Palmas -to.

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Cantora e compositora, Uliana
Dias cresceu ouvindo muitos Lps desde o final da década de 70. Cantou em
diversas formações musicais, vocais e instrumentais, e em diversos eventos.
Formada em música popular pela Unicamp/ SP, dentre as principais atividades
estão o lançamento do cd “Eribêra” com o parceiro musical Marcel Rocha em 2003 e
a participação do festival “A nova música do Brasil”, na TV Cultura de São Paulo
em 2005. Três anos depois cantou com seu ídolo Bobby Mcferrin e no momento
prepara seu segundo álbum.

Vamos ouvir “Samba do ente”,
de Uliana Dias. Melhor música com letra do Festival da Rádio Nacional Fm, de
Brasília-DF.

Ouça aqui:

Tábita Veloso é natural de
Belém e  começou a vida artística aos 13 anos de idade, atuando em espetáculos
de dança e teatro. Em 2007 passou a se dedicar à música, integrando o Grupo
Quarto de Canto, que realizou o show Coisas
de Chico, em homenagem a Chico Buarque. Desde então, tem se
apresentado em eventos e casas noturnas da capital paraense. Nesta
interpretação, a cantora contou com a parceria das bandas Suíte Imaginária e
Crisatenpo.

Vamos ouvir
“O mundo não é azul” de Allan Jorge,
na interpretação de
Tábita Veloso, melhor música com letra do Festival de Música da
Rádio Cultura do Pará- PA

Ouça aqui:

O Duo Sergipano que iniciou suas atividades em 2004 é formado por: Julio Andrade (guitarra e voz) e Gabriel Carvalho (bateria). Embebidos nas águas turvas e viciadas da música negra, os acordes envenenados da The Baggios misturam ritmos tradicionais, como o Blues e o Rock. A banda tem a embalagem pronta para quem almeja galgar espaços na cena independente nacional: identidade própria, discurso enraizado com as questões de sua época e de sua gente e letras que falam diretamente ao público, sem meio termo.
Já fizeram duas turnês pelo Nordeste, uma pelo Estado de São Paulo e vem se apresentando nos principais Festivais Independentes do país.

Vamos ouvir, de Júlio César Andrade, com o grupo The Baggios, melhor música com letra do Festival Aperipê de Música, promovido pela Rádio Aperipê, de Sergipe.

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Timbre grave e elegância nas improvisações, Augusto Martins é um carioca que soube mixar o suingue das rodas de samba com o classicismo das aulas de canto, só para fazer MPB.
Seu primeiro CD, Augusto Martins, lançado em 1997, cantando Cartola, Luiz Melodia e Chico Buarque, já teve reconhecimento de Beth Carvalho, Leila Pinheiro, João Donato, entre outros.
Em seu segundo CD Augusto se desdobrou sobre a obra do compositor alagoano em Canta Djavan, com participações de Leila Pinheiro, Beth Carvalho e Yamandú Costa e elogiado pela mídia pela sua inventividade ao lidar com as composições de um artista tão executado. Jovem cantor carioca, porém com longa estrada percorrida na MPB, Augusto Martins está lançando No Meio da Banda, seu terceiro CD.

Vamos ouvir “O Amor é Um Som”, de Paulinho Athayde, Sérgio Coelho e Augusto Martins. Na interpretação de Augusto Martins. Melhor música com letra do Festival de Música Rádio MEC e Rádio Nacional do Nacional do Rio de Janeiro.

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Djambê é uma banda mineira que mistura desde elementos clássicos da música popular brasileira até influências extremamente modernas que emergem no cenário musical atual. Tem uma “cozinha” não convencional incrementada por elementos de sonoridades urbanas, como instrumentos de material reciclado, latas, extintores e outros timbres industriais, juntos de ícones artesanais da percussão afro-brasileira. Junto de tudo isso o regional renasce sob um novo olhar, cantado ora com a beleza e harmonia da MPB, ora com a força apelativa dos lamentos e do rock.

As canções possuem um forte apelo melódico e poético, instigando o ouvinte de forma construtiva e esperançosa, estampando questões sócio-ambientais com letras garrafais e apresentando-as de uma forma envolvente e questionadora. A manifestação dessa soma vem sendo reconhecida por público e avaliadores críticos através das excelentes conquistas em diversos festivais.

Vamos ouvir Vale a Metade, de Emílio Santana, com o grupo Djambê, melhor música com letra do Festival da Rádio Inconfidência de Minas Gerais.

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Nascido na cidade de Ubaíra-Ba, no verde vale do Jequiriçá, Gilton Della Cella, lançou-se ao público em 1984 no festival do bancários da Bahia, onde arrebatou o 2º lugar com a música “Grande Circo Brasileiro” em parceria com Solon Belo, ganhando também naquela noite,o prêmio de melhor letrista.
Em 1997 voltou a vencer o mesmo festival desta vez com a música “Canto de Açoite” em parceria com Ito Moreno, interpretada por Ana Magdalla. Nos festivais, Gilton Della Cella sempre teve presença marcante, vencendo o Festival Disparada – 1984, promovido pelo Sistema Nordeste de Comunicação , com a música “Destino Lavrador” , de parceria com Kleber Ramos e Renato Fechine , e o festival de música de Itaberaba de 1984 e 1985 com as músicas “Grande circo brasileiro” e “Canto de Açoite”.
Durante vários anos, Della Cella participou do projeto Banco de Talentos, promovido pela Febraban e com apresentações no Memorial da América Latina, Tom Brasil e Citybank Hall, em São Paulo. Selecionado pelo projeto Circuito Cultural Banco do Brasil de 2003, dividiu o palco com Luiz Melodia em diversas apresentações.

Vamos ouvir então Gilton Della Cella, música dele mesmo. A melhor música com letra do festival da Rádio Educadora FM da Bahia.

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O carimbó é um ritmo genuinamente paraense que surge da mistura da musicalidade dos negros, índios e europeus e possui forte presença do som dos tambores. O carimbó se expressa com grande beleza e simplicidade através de artistas populares, os chamados Mestres de Carimbó, que fizeram da transmissão oral a sua forma mais simples e sincera de divulgação e valorização dessa música. Mestre Juvenal é um desses mestres populares que estão espalhados em nossa região, que mesmo sem saber ler e escrever já compôs mais de sessenta músicas. A “voz de sabiá”, como dizem aqueles que ouvem o seu canto, ainda tem batidas seguras e firmes no curimbó, com as mãos de quem lavrou a terra desde os quatro anos de idade. No grupo de carimbó de raiz Fogofagô, que ajudou a fundar em 2003, fez várias apresentações. Posteriormente a partir da visão contemporânea do mestre Juvenal, o grupo foi transformado na banda regional fogofagô, que hoje conta com dez componentes, e tem como objetivo, divulgar, revitalizar a música regional paraense, fazendo outras experimentações sonoras, com o nosso carimbó de raiz.

A gente ouve agora Mestre Juvenal e a música de sua autoria Garapé. Melhor música com letra do Festival Cultura de Música, da Rádio Cultura de Belém do Pará.

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Cantor e compositor cearense Tom Drommond é estudante de música da UniversidadeFederal da Paraíba (UFPB). Uma de suas influências veio da própria família: a mãe é a musicista Elvira Drummond. É membro do coletivo Comparsas da Vivenda, um grupo cearense que busca fomentar e promover expressões musicais.

Vamos ouvir agora Seu Santo, composição e interpretação de tom Drummond, melhor música com letra do Festival de Música da Rádio Universitária FM de Fortaleza, Ceará

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Sabe esses artistas que a música escolhe como parceiro? O violonista e compositor é um desses. De família humilde, e sem instrumento para estudar, ele improvisou para superar as adversidades que a vida o impôs, e desenhando a escala do violão em seu próprio braço, aprendeu seus primeiros acordes. Aos quatorze anos de idade ganhou como prêmio num show de calouros, um radio e uma bolsa para estudar música, mas sempre preferia tocar de ouvido seus arranjos prediletos, e assim de forma intuitiva, aprendeu a conhecer o seu mais ilustre companheiro: o violão
Hoje autodidata, Zeca Brasil mostra particularidade e ecletismo em composições dos mais variados ritmos. São temas instrumentais, baladas, reggaes, blues, bossas, xotes e baiões que revelam com sutileza e elegância uma aptidão natural, que o faz digno de respeito e admiração de todos que conhecem seu trabalho. Toda essa disciplina e dedicação resultaram na gravação de quatro CDS: Identidade em 1997, A face da luz em 2003, Conte Comigo em 2006 e Pra não dizer que não falei do verso em 2009 trabalho que abriram portas para grandes projetos, festivais e shows em todas as regiões do país.

Vamos ouvir agora Pausa Para Um Choro, de Zeca Brasil, na interpretação de Lêne Macedo, a melhor música com letra do Festival de Música da Rádio Universitária de Natal, Rio Grande do Norte.

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O cantor e compositor brasiliense Túlio Borges estréia aos 29 anos no belo e multifacetado disco “Eu venho vagando no ar”. Pianista por formação e tradutor por profissão, é na música que se completa; cultua a musa como nos tempos da delicadeza. Como compositor, foi premiado em diversos festivais Brasil afora, como o Prêmio Sesc de Música, em Brasília, e a Semana da Canção Brasileira, em São Paulo. Com seu primeiro disco, é escolhido pela Rádio Cultura de São Paulo o melhor cantor de 2010 entre as produções independentes.

Pelo mesmo trabalho, arrancou elogios de críticos musicais de peso, como Zuza Homem de Mello e Tárik de Souza. O poeta Jessier Quirino classificou a poesia de Túlio Borges como um chuá de qualidade e na apresentação do disco escreveu: “Que nem um perfume caro, andava trancafiado, e, na primeira amostra, só esbanjou qualidade. Assim, ou quase assim, é a boa impressão que nos causa o disco “Eu venho vagando no ar” – bem dizer, uma cacimba de verdade autônoma – produzido, cantado e respirado pelo brasiliense Túlio Borges. Músico, poeta, compositor e cantor de primeira plaina, Borges chega devagarzinho e já nos mata a sede de talento e bom intérprete na música brasileira. Poesia, virtuosismo, inovação, graça, refinamento e acima de tudo um toque benfazejo e de sonoridade rara, são itens salientes no trabalho do poeta, que, logo na capa, nos remete a um ventinho deflorador de madrugada.”

Vamos ouvir a música São João com Túlio Bogres, composição dele e de Anthony Brito. Melhor música com letra do Festival de Música Nacional FM de Brasília.

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Compositor nascido na cidade de Itabaiana, estado da Paraíba, Adeildo iniciou sua trajetória em 1984, no Musiclube da Paraíba, entidade de músicos paraibanos por onde passaram artistas como Chico César, Milton Dornellas e Escurinho. Apesar de construir sua obra com sons colhidos do espectro universal, o compositor Adeildo Vieira tem uma atenção e um carinho todo especial pela canção brasileira. Afirma-se como cancioneiro, mesmo navegando por expressões de outros continentes, como o fado, ritmo caribenho ou do continente africano. Seguindo sua tradição, a música que está neste disco tem inspiração nas doces melodias da moda de viola dos rincões de Minas Gerais, interior de São Paulo e Mato Grosso.

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A banda nasceu no final de 2007, a partir de uma afinidade musical entre Candice Morais e Guilherme Carvalho. A banda tem forte influência do lado mais desconhecidos dos grandes nomes da música baiana e brasileira como Caetano Veloso , Carlinhos Brown e Luiz Gonzaga. Com forte pegada pop e cheio de referências na moderna MPB a banda esta em meio a este bom momento da música contemporânea brasileira, sem rótulos mas rica em diversidade, ouviremos na interpretação de Candice e os Imorais “Revele Me” classificada na etapa regional pela rádio educadora de Salvador.

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Nascido no estado do Piauí, mas goiano de coração, Chico Aafa tem presença marcante nos festivais de música pelo país, conquistando o primeiro lugar na maioria dos eventos que participou. ingressou na carreira artística em 1978 fazendo apresentações em casas noturnas, teatros e clubes de Goiânia e em todo o Brasil. com 4 cds gravados Aafa também participou do Projeto Pixinguinha, levando a música Goiana para o nordeste, sudeste e norte do país. o músico, cantor e compositor Chico Aafa também compõe trilhas para cinema e neste festival ele nos brinda com a música “ por onde eu for” classificada, na etapa regional, pela rádio universitária de Goiânia.

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Nascida no Rio de Janeiro, mudou-se para Florianópolis em 1993. O interesse por cantar começou cedo, quando tentava acompanhar as melodias dos LPs que suas irmãs ouviam; Tropicália, Novos Baianos, Chico Buarque, Beatles. Apaixonada pela riqueza e diversidade da música brasileira, Cláudia se empenha nas pesquisas de repertório e na elaboração dos shows em que se apresenta nos teatros do estado de Santa Catarina, atualmente, dedica-se à produção do seu primeiro disco “Mar à Vista” a ser gravado em breve.ouviremos na interpretação de Cláudia passos “Samba do Crítico”, classificada na etapa regional pela rádio UDESC de Florianópolis.

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Compôs a sua primeira música em 1965. durante a década de 1970, marcou presença em festivais e projetos musicais em todo o país, consolidando sua carreira. em 97, lançou seu primeiro disco “Confirmação do Tempo”, com 11 canções de sua autoria. em 2000, participou do “Projeto Novo Canto”, tendo como madrinha Leny Andrade. Ouviremos na interpretação de Guima Moreno “ Matreiro, mulato matreiro” classificada na etapa regional pelas rádios MEC e Nacional do Rio de Janeiro.

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Representante potiguar na categoria música com letra do festival da ARPUB. cantor e compositor, Ivando tem uma carreira sólida, com 21 anos de estrada e cinco CDs lançados. vencedor de muitos festivais, Ivando participa deste primeiro festival nacional de música da ARPUB com a canção “Nosso Amor”, música classificada, na etapa regional, pela Rádio Universitária de Natal.

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Nascido na cidade de Nova Lima em Minas em 31 de maio de 1980, lançou-se oficialmente no mercado em dezembro de 2003, com o seu primeiro disco que leva seu nome. O álbum foi produzido por Luiz Brasil e teve participações de Carlinhos Brown, Jaques Morelenbaum, Carlos Malta, e Paulinho Moska. Kadu é uma das grande promessas da nova safra de músicos mineiros em seu segundo trabalho ele canta e executa todos os violões e guitarras do disco, ao lado de Aloísio Horta, no contrabaixo e Arthur Rezende, na bateria. o CD conta ainda com as presenças de Milton Nascimento e da cantora Marina Machado. o músico divide seu tempo entre o curso de bacharelado em canto lírico pela Universidade Federal de Minas Gerais e shows de divulgação de seu trabalho. Ouviremos na interpretação de Kadu Vianna “O Sol Já Saiu”, musica classificada na etapa regional pela Rádio Inconfidência de Belo Horizonte.

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Cantora e compositora de 28 anos é uma das agradáveis descobertas do festival da ARPUB, paranaense de Curitiba teve duas canções selecionadas entre as finalistas em seu estado. A cantora deu seus primeiros passos na música ainda criança em corais de igreja e na adolescência o eruditismo do canto lírico, mais tarde, já adulta e se profissionalizando Karyme deu o tom de sua voz em importantes casas do circuito noturno das principais capitais do país, vamos ouvir na interpretação de Karyme Hass a música “Bicho Solto” de sua autoria e classificada, na etapa regional pela rádio UEL FM de Londrina.

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Cantora desde a adolescência, destacou-se na efervescente cena independente da nova música popular Goiana, com um estilo caracterizado pela pluralidade rítmica e harmônica, e pela fuga do lugar-comum. aos 18 anos, Milla ingressou na escola de música da Univerdade Federal de Goiás, cursando educação musical. em 2007 participou da Big band da escola de música, a banda Pequi, regida pelo maestro pernambucano Jarbas Kavendish. ainda neste mesmo ano foi acompanhada pelo multiinstrumentista Arismar do Espirito Santo no Festival Nacional de Música da UFG, realizado no Teatro Goiânia. com sete anos de carreira, ela segue fiel ao tom intimista e mágico de sua música. atualmente Milla prepara seu primeiro CD solo, com a produção musical do baixista Bororó.
Ouviremos na interpretação de Milla Tili “Deixa de me amar” classificada na etapa regional pela Rádio Nacional de Brasília.

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Uma das mais importantes vozes da música sergipana em todos os tempos, carioca de nascimento mas aracajuana de coração a cantora e compositora tem em sua obra referencias que vão da tropicália ao Mangue Beat passando pelo suingue da musicalidade latina e pela força percussiva dos ritmos afrobrasileiros, já participou e venceu importantes festivais nacionais como o canta nordeste. Ouviremos na interpretação de Patricia Polayne “Arrastada” classificada na etapa regional pela Rádio Aperipê de Aracaju.

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